О фильме:

Как надо было назвать: 1) Мочите 2) Молчите 3) Мочите и молчите

Можно было сразу называть фильм Мочите, все-таки, слово официально признанное сами знаете кем. Главный герой — из тех мужчин, которым достаточно молчать. Чем (молчанием), по большей части он (герой) на протяжении фильма и занимается. При этом фильм сам по себе вполне отличный. Настолько, насколько он мог быть таким в рамках своего жанра. Смотрится на ура, впечатления самые положительные, где еще можно увидеть столько отрубаний голов и протыканий тел человеческих различными острыми предметами на один квадратный сантиметр кинопленки. Брутальный герой настолько брутален, что увидев его лицо ночью в темном переулке беременные женщины могут сразу же родить, мальчики описаться, девочки обрести сорванный голос и заняться поп-музыкой (hint4girls: "Ла-Ла" сегодня особенно актуально и достаточно). Все это в качестве вступления.

А теперь начнется наступление. Первый фильм за много-много лет, где Сигал (Стивен) — уважаемый мною человек, обладающий 7 даном айкидо, сыграл плохого парня, но, как показала концовка фильма, с философским подтекстом. Что, конечно, рассматривается как стеб. Ибо стеб сквозит через весь фильм. Сигалу, кстати, тоже идет молчать, так что герой и анти-герой в этом фильме нашли друг друга.

Порадовала полит-реклама в рамках избирательной компании Роберта Де Ниро. Да-да, он тоже причастен к фильму. Особенно понравится девушкам, которые в момент рекламы возьмут охапку попкорна и поднесут ко рту. Живописная картина 500 тараканов ползающих друг на друге на весь экран это сильно. Походу, не обошлось без продакт плэйсмента со стороны какой-нибудь фирмы, производящей химию от насекомых.

Особняком стоит крест, выложенный из мониторов от видеокамер наблюдения в церкви, где работал брат Брутального героя. Кстати, священником. Бедная религия. По кощунству происходящего в фильме, впечатление было не меньше, чем от Ксюши Собчак, когда она вела что-то по телеку в костюме монашки. Кстати, на счет креста — вы в курсе, что проекция геометрической фигуры 'гиперкуб' на плоскость является ни чем иным как крестом? Посмотрите фильмы КУБ. Но предварительно запишитесь к психотерапевту, заранее.

Так что на счет нашего кЫно. Порадовали девушки. Их столько много и все красивые. Ну почти все. Фильм о брутальном мужчине немыслим без женского окружения. По брутальности с Брутальным героем может сравнится продавщица мексиканской шавермы из ларька. Я бы попробовал булочки этой замечательной героини, даже несмотря на ее дальнейшую одноглазость, женщине, в конце-концов видеть много и не надо, ей достаточно слышать.

А вывод, коллеги, такой — добро настолько задолбалось бороться со злом, что обрело брутальное лицо.

Резюме:

Родригес порадовал. Попкорн был вкусный. HQ +10

О фильме:

О фильме:

О фильме:

Яркий кусочек из жизни нынешней Москвы, рассказывающий об отношениях между людьми, о моментах любви, встречах, расставаниях, утратах и обретениях:

• новелла "В центре ГУМа у фонтана"
• новелла "Работа"
• новелла "Воробьевы горы"
• новелла "Этюд в светлых тонах"
• новелла "Кукольный театр"
• новелла "Королева"
• новелла "Ну что сказать вам, москвичи..."
• новелла "Концертная сюита"
• новелла "Настоящая жизнь"
• новелла "Абонент недоступен"
• новелла "Киллер"
• новелла "Улыбка летней ночи"
• новелла "Высота"
• новелла "Шаболовка"
• новелла "Высотка"
• новелла "Невесты"
• новелла "Общежитие МГУ"

• Столичные "золотые" режиссеры, дети великих режиссеров поддались-таки киношной истерии по поводу короткометражек о мегаполисе. И ничего так получилось, не без глянца, конечно, но вполне жизненно, оправданно. Были "Париж, я люблю тебя!", "Нью-Йорк, я люблю тебя!". Теперь вот Москва открыла свое чрево – и мы увидели этих странных москвичей, людей с какой-то другой планеты. Они ссорятся, влюбляются, спешат на работу, мечтают, в кого-то стреляют, а кто сам подносит ствол к виску… Москва, как много в этом звуке.

  Как выяснилось, продюсер и режиссер Егор Кончаловский давно уже носился с идеей снять что-то подобное в духе "Париж, я люблю тебя!". Даже сам участвовал в конкурсе, чтобы присоединиться к списку западных режиссеров, создававших новеллы о Париже, но его история не впечатлила продюсеров фильма. На этой волне Егор задумал склепать свой киносборник, но уже о родной и, наверное, любимой Москве.

  Москвичи не стали прибегать к услугам иностранных режиссеров, как это было сделано в проектах о Париже и Нью-Йорке. Обошлись Иваном Охлобыстиным, Федором Бондарчуком и их ближним кругом. Зачем нам Вим Вендерс? Это пожалуй основное и главное отличие московской саги от французской и американской.

  Конечно, не все новеллы получились безукоризненными. Но есть среди них и настоящие перлы. Меня тронула история Екатерины Калининой "Улыбка летней ночи" с Максимом Сухановым и Натальей Вдовиной. Опять привет Виму Вендерсу! Речь идет об ангелах. В Москве они бродят парами и принимают любые образы, какие захотят. Сегодня они творят добро в личине мужика и собачки, а завтра их можно будет встретить на набережной как старушку и попугая. Легкая, философская зарисовка, практически штрих…

  Милая история "Абонент недоступен" Натальи Шапошниковой – добрая, красивая. История про то, что Москва слезам не верит. Девушка-провинциалка приехала в столицу за счастьем…

  Новелла "Письмо бабушке Уйне" Георгия Натансона - пожалуй, самая сильная вещь из столичной подборки. Китайкая девушка-скрипачка (Нелли Цай) сидит на арбатской обочине, с отмороженными пальцами и свежим бланшем под глазом, и пишет в родную деревню письмо, сочиняя на ходу красивую сказку про себя и принца на белом байке…

О фильме:

Десятилетняя Юрико - дочка влиятельного якудзы Тацио Ямада, которого боятся все, а он боится за дочь. Всегда рядом с Юрико бдительная охрана, и даже в школу ее сопровождают телохранители. В один прекрасный день у Тацио случаются "временные трудности", и ради безопасности дочери, он отправляет ее в Рим. Но по дороге самолет совершает вынужденную посадку на юге России. Телохранители исчезают, и Юрико остается одна в незнакомой стране. Но Юрико - дочка якудзы, она привыкла быть сильной. Она ищет выход из сложившейся ситуации, а находит непутевого парня Леху и даже спасет ему жизнь. И теперь у Лехи перед Юрико - гири - долг чести. И по японскому обычаю он должен служить ей всю жизнь, несмотря на трудности с законом и переводом.

О фильме:

Я прихожу с дождём / I Come with the Rain (2009) HDRip(лицензия)

• Страна: США
• Год: 2010
• Режиссер: Антон Корбайн
• Сценарий: Мартин Бут, Роуэн Жоффе
• В ролях: Джордж Клуни, Виоланте Плачидо, Текла Рютен, Паоло Боначелли, Ирина Бьерклунд, Бьорн Гранат, Йохан Лейсен, Филиппо Тими, Самули Ваурамо, Патрицио Пелиззи и др.
• Премьера в США: 01 сентября 2010
• Премьера в России: 01 сентября 2010

Рецензия:

После проваленной операции и гибели любимой женщины профессиональный киллер Джек (Джордж Клуни) решает укрыться в небольшом итальянском городишке, состоящим из трех с половиной улиц, кафе и овощного рынка. Тихие, ничем не примечательные будни скрашивают немногословные беседы с местным священником (Паоло Боначелли), встречи с проституткой Кларой (Виоланте Плачидо) и… логистика нового, и как надеется Джек последнего, задания для таинственной Матильды (Текла Рютен). Несмотря на витающие в воздухе благость и леность, киллер не позволяет себе никаких излишеств. На фоне чего едва намечающаяся влюбленность может обернуться настоящей катастрофой…

После биографического «Контроля» голландец Корбайн (выдающийся фотограф, талантливейший клипмейкер) взялся за экранизацию романа Мартина Бута, американского трудяги от пера, умело находящего смыслы в привычных жанровых шаблонах. Локомотивом проекта выступил Джордж Клуни, взваливший на свои плечи не только лицедейство, но и продюсерские хлопоты. Как известно, славные имена в титрах фильма (будь то режиссер, актер или писатель) не гарантируют успеха, но задают изначальную планку, ниже которой уже не упасть. «Американец», в этом смысле, не стал исключением из правил. Скорее, явился серьезным испытанием для амбициозного режиссера, поставившего перед собой очень непростую задачу.

Метода Корбайна и характерная черта «Американца» – прием умолчания. Сюжетная паутинка с классическим набором вопросов – кто? что? зачем? почему? – рвется по швам от зияющих пустот и умышленных пробелов. Содержательную часть картины можно уложить в два-три нехитрых предложения без каких-либо существенных для восприятия потерь. Корбайн рассказывает историю человека, которому давно ничего не нужно. И именно эта немаловажная деталь цементирует всё остальное.

Игра в «чужого среди чужих», исполненная в «Американце» с завидной иронией и выдумкой, оборачивается в итоге грустным (не по форме, а по результатам) исследованием человеческой натуры. Корбайн явно не претендует на лавры первооткрывателя, в очередной раз проговаривая старые добрые истины о вечном. Но выбранная для этого форма подачи (неспешная, слегка тягучая, очаровывающая, завораживающая) заслуживает того, чтобы услышать их снова.